آخرین اخبار:

دغدغه‌های خالق پسر دلفینی در خصوص نفوذ هوش‌مصنوعی به صنعت انیمیشن‌سازی

نفوذ هوش مصنوعی به عرصه‌های مختلف کاری، دیگر بخشی از داستان‌های علمی-تخیلی نیست و به واقعیتی انکارناپذیر در بازار کار جهانی تبدیل شده است. این تحول، اگرچه درهای تازه‌ای را به روی نوآوری گشوده، اما دغدغه‌های جدی را درباره آینده برخی مشاغل برانگیخته است. در همین راستا، محمد خیراندیش، هنرمند انیمیشن‌ساز با نگاهی تخصصی به این پرسش پاسخ می‌دهد که آیا هوش‌مصنوعی واقعاً قادر است جایگاه هنرمندان انیمیشن‌ساز را تصاحب کند؟

پیشرفت و گسترش فناوری همواره با حذف برخی مشاغل سنتی و خلق فرصت‌های شغلی نوین همراه بوده است، اما ظهور هوش‌مصنوعی سرعت و عمق این دگرگونی را به شکلی بی‌سابقه افزایش داده است. امروزه بحث بر سر تأثیر هوش‌مصنوعی بر بازار کار، از حوزه‌های صنعتی و اداری فراتر رفته و به قلب صنایع خلاق، از جمله انیمیشن‌سازی، رسیده است. در ادامه محمد خیراندیش، خالق پسر دلفینی و هنرمند انیمیشن‌ساز، درباره هوش‌مصنوعی و تأثیرات آن بر حرفه خود می‌گوید و احتمال جایگزین شدن هنرمندان انیمیشن‌ساز با هوش‌مصنوعی را زیر ذره‌بین می‌برد و به چالش می‌کشد.

هوش‌مصنوعی چه بخش‌‌هایی از خط تولید انیمیشن‌سازی را تغییر داده است؟

هوش مصنوعی تقریباً در تمامی بخش‌های ساخت انیمیشن قابلیت ورود دارد. با این حال، به نظر می‌رسد هر چه به هسته مرکزی خلاقیت نزدیک‌تر می‌شویم، مانند ایده‌پردازی، داستان‌نویسی، روایت و مبانی طراحی و طراحی صحنه، نظارت هنرمندان بر هوش مصنوعی ضروری‌تر می‌شود. در واقع، هوش مصنوعی باید در این حوزه‌ها تحت کنترل و هدایت هنرمندان به کار گرفته شود. در مقابل، در بخش‌های فنی‌تر، هوش مصنوعی می‌تواند نقش پررنگ‌تری ایفا کند و مدیریت این بخش‌ها را بر عهده بگیرد. به عبارت دیگر، در حوزه‌هایی که ماهیت اجرایی و تکراری دارند، عملکرد هوش مصنوعی مطلوب‌تر است.

خیراندیش: به باور من، هوش مصنوعی همچنان یک ابزار است؛ ابزاری که اطلاعات را گردآوری و تلفیق می‌کند و مجموعه‌ای را ارائه می‌دهد. این ابزار در فرآیند تولید ممکن است حتی به مرحله خروجی تصویر نیز برسد، اما در نهایت، انسانی باید آن را خلق، هدایت و استفاده کند

در حال حاضر هوش‌مصنوعی از لحاظ کیفیت انیمیشن‌سازی می‌تواند با هنرمندان انیمیشن‌ساز رقابت کند؟

در پاسخ به این پرسش که آیا هوش مصنوعی می‌تواند با انیمیشن‌سازان رقابت کند یا خیر، باید گفت این مقایسه مانند آن است که بپرسیم آیا یک مداد می‌تواند با یک طراح، یا یک دوربین عکاسی با یک عکاس رقابت کند؟ به باور من، هوش مصنوعی همچنان یک ابزار است؛ ابزاری که اطلاعات را گردآوری و تلفیق می‌کند و مجموعه‌ای را ارائه می‌دهد. این ابزار در فرآیند تولید ممکن است حتی به مرحله خروجی تصویر نیز برسد، اما در نهایت، انسانی باید آن را خلق، هدایت و استفاده کند. بنابراین، من هوش مصنوعی را صرفاً ابزاری می‌دانم، هرچند ابزاری بسیار قدرتمند.

آیا در عصر حاضر، آموزش هوش‌مصنوعی به انیماتورهای تازه‌کار می‌تواند مفید واقع شود؟

به نظر می‌رسد هوش مصنوعی برای انیماتور‌های نوآموز نیز می‌تواند بسیار مفید باشد. قاعدتاً هرچه متخصصان، در هر رشته‌ای، با ابزار‌های روز دنیا آشنایی بیشتری داشته باشند، عملکرد بهتری خواهند داشت. در گذشته کار‌ها به‌صورت دستی انجام می‌شد، سپس رایانه‌ها وارد عرصه شدند و پس از آن، تبلت‌های گرافیکی امکان انجام همان کار‌های دستی را در محیط دیجیتال فراهم کردند. به تدریج، انیمیشن‌های سه‌بعدی نیز از حالت خشک و بی‌روح فاصله گرفته و به فرم‌های هنری و هنرمندانه نزدیک‌تر شدند. هوش مصنوعی نیز در همین راستا می‌تواند به افراد خلاق کمک کند تا داستان‌های خود را با سرعت و سهولت بیشتری روایت کنند.

آیا بعد از گسترش هوش‌مصنوعی موقعیت‌های شغلی انیماتور‌ها کاهش پیدا کرده است؟

در خصوص اینکه آیا گسترش هوش مصنوعی شغل انیماتور‌ها را تحت شعاع قرار داده است یا خیر، باید گفت بله؛ زیرا این فناوری هزینه و زمان تولید را کاهش می‌دهد. استودیو‌هایی که صرفاً به دنبال تولید انبوه هستند و خلاقیت برای آنها اولویت محسوب نمی‌شود، ممکن است به استفاده از هوش مصنوعی روی آورند. همچنین، افرادی که فاقد خلاقیت، مهارت هنری یا تخصص فنی خاصی هستند، ممکن است در انجام وظایف مکانیکی و تکراری، جای خود را به هوش مصنوعی بدهند؛ کما اینکه این امر نیز تا حدی رخ داده است. با این حال، این باور که هوش مصنوعی می‌تواند به طور کامل جایگزین هنرمند شود، به هیچ وجه صحیح نیست.

خیراندیش:پیش از این فرآیند انیمیشن‌سازی بسیار پرهزینه، زمان‌بر و پیچیده بود. رایانه‌ها و هوش مصنوعی به طور قطع به این فرآیند شتاب بخشیده‌اند. هوش مصنوعی جای هنرمندان را نخواهد گرفت، اما می‌تواند بر تعداد نیروی انسانی مورد نیاز و قیمت‌گذاری پروژه‌ها، بسته به نوع سفارش، تأثیرگذار باشد

کارفرماها در حال حاضر بیشتر به کارهای انسانی علاقه‌مند هستند یا کارهای تولید‌شده با هوش‌مصنوعی؟

باید در نظر گرفت که انسانی پشت این فناوری هوش‌مصنوعی نشسته است و آن را هدایت می‌کند. برای درک بهتر، تصور کنید یک اسب و یک ماشین مسابقه‌ای داریم؛ در هر دو حالت، فردی باید آنها را هدایت کند. تفاوت در این است که برای نگهداری یکی باید بنزین زد و برای دیگری علف داد و تیمار کرد. کارفرمایان می‌توانند این تفاوت‌ها را در سفارشات و قیمت‌گذاری خود لحاظ کنند. شاید قیمت‌ها کاهش یابد یا حجم تولید افزایش پیدا کند، اما گاهی اوقات به جای آثار هنری اصیل، از فرم‌های ساده و سطحی این فناوری استفاده می‌شود. به باور من، بازار همین اکنون نیز از آثار کلیشه‌ای و فاقد خلاقیت اشباع شده است. با گسترش این روند، دلزدگی مخاطبان از چنین آثاری بیشتر خواهد شد و در آینده، فرم‌هایی خواهیم داشت که دیگر کسی آنها را به عنوان یک اثر هنری معتبر نخواهد شناخت.

آینده حرفه انیمیشن‌سازی را چطور می‌بینید؟ روزی می‌رسد که هوش‌مصنوعی کاملاً جای انیماتور‌ها رو بگیرد؟

آینده حرفه انیمیشن‌سازی قطعاً تحت تأثیر این ابزار جدید قرار خواهد گرفت، زیرا پیش از این، فرآیند انیمیشن‌سازی بسیار پرهزینه، زمان‌بر و پیچیده بود. رایانه‌ها و هوش مصنوعی به طور قطع به این فرآیند شتاب بخشیده‌اند. همان‌طور که در دورانی ساخت انیمیشن سینمایی تقریباً در انحصار کشور‌هایی مانند ایالات متحده (در دوران انیمیشن دستی و کاغذی) بود، اما با دیجیتالی شدن این صنعت، بسیاری از کشور‌های جهان، از جمله ایران، توانستند به تولید انیمیشن سینمایی بپردازند. قطعاً با ورود هوش مصنوعی، این گسترش ادامه خواهد یافت. 

با این حال، به نظر من هوش مصنوعی جایگزین «هنرمندان انیمیشن» نخواهد شد. (استفاده از واژه «هنرمند انیمیشن» دقیق‌تر از «انیماتور» است، زیرا انیماتور به طور تخصصی به فردی اطلاق می‌شود که به کاراکتر‌ها حرکت می‌بخشد، در حالی که ما مشاغل و نقش‌های هنری متعددی در این حوزه داریم). بنابراین، هوش مصنوعی جای هنرمندان را نخواهد گرفت، اما می‌تواند بر تعداد نیروی انسانی مورد نیاز و قیمت‌گذاری پروژه‌ها، بسته به نوع سفارش، تأثیرگذار باشد.

دغدغه‌های خالق پسر دلفینی در خصوص نفوذ هوش‌مصنوعی به صنعت انیمیشن‌سازی

انتهای پیام/

ارسال نظر